CÓMIC, historietas, tebeos…

… Y Feliz Año Nuevo

2011-12-30T22:52:00.001+01:00

Para todos los que tan amablemente me visitáis.
¡Qué no sea por falta de deseo…!!!!

¡FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO 2012!!!

2011-12-27T09:49:00.000+01:00

TOTH VS STANLEY FORD

2011-12-24T12:02:00.003+01:00

Cuando Hollywood decide lanzar a la muy bella actriz italiana, Virna Lisi, en una nueva comedia de 1965.

Dirigida por Richard Quine, y con la garantía de contar con un ya consagrado Jack Lemmon (en el papel de Stanley Ford, autor de la afamada tira de prensa "The BRANNIGNAS").

Eligieron para crear expectación a un buen dibujante, que luego haría las tiras que saldrían en la película.

El elegido fue, si ninguna duda, Alex Toth.

Pero al final estas fueron todas las que realizó, pues para la película tuvieron que elegir a otro.

Entre las razones se apuntaron "tres":

1- Alex Toth era zurdo y tenía que poner sus manos dibujando.

2- Alex comenzo a opinar y… opinar sobre la dirección, etc.

3- Y continuo opinando y creyendo que esto o eso sería mejor…

La solución… le sustituyeron por otro: Mel Keefer (un buen, reputado y versatil dibujante)

En la divertida película podemos ver como vivían y trabajaban por aquel entonces los famosos autores de tiras de prensa (o eso nos mostraban, para mayor contraste con nuestros dibujantes de entonces y de ahora).

Su método de trabajo y lema de Stanley Ford: Mis personajes no harán nada que yo no pueda hacer.

Todo fotografiado por un ayudante y luego pasado de imágenes a dibujo (nada fácil si quieres que te quede bien, no nos engañemos).

LA PELÍCULA empieza con su mayordomo recibiéndonos y relatándonos como es el día a día de su señor…

Perfecto según él.

Pero en una despedida de soltero (SOLTERONES), se cruza el enemigo. Te entra por la parte más débil, si débil y te termina conquistando.

Pero el hombre se puede conformar, no su alter ego BASH BRANNIGAN-SECRET AGENT.

Y tras un meditado plan,"Como Matar A la Propia Mujer", decide acabar de forma perfecta con su primera y última esposa.

¡Atención al chiste que se gasta el director!

Tan perfecto plan que cuando ella desaparece desilusionada, le acusan de asesinato.

Pero un juicio con un juez hombre y un jurado de hombres, que se veían reflejados en el dominio que sobre ellos ejercen sus mujeres… le absuelven entre clamores y bambalinas.

La realidad, dura, muy dura, siempre se abre camino y nuestro Stanley Ford no puede oponerse…

¿Quién habría podido?

Él tampoco…

y todos felices…

Al fin y al cabo corría el año 1965.

¡Felices navidades!

Rafael Méndez. KUMA.

2011-12-10T14:21:00.001+01:00

José Rafael Méndez Méndez, nació el 08.05.1938 en Ortigueira, (Lugo, Galicia, España).

Este dibujante ya no está activo, trabajó para el mercado de cómics francés y alemán. La mayor parte de sus trabajó lo realizó con el guionista Peter Wiechmann.

A partir de 1960 entro a colaborar con el estudio Bardon Art, de Barcelona. Sus inicios en el cómic fue para el mercado francés, historia de la selva, la conocida serie Kalar (serie que hizo famosa Tomás Marcos Nadal).

Posteriormente y ya para la editorial Rolf Kaukas, con la que trabajó prácticamente el resto de su carrera, la serie Bimba (1972/73), en la revista para adultos Pip, una niña de la selva con poca ropa.

También fue sobre la selva su personaje que le lanzó: Kuma. Apareció en 1973-1974, en la revista Primo, con el guionista Peter Wiechmann.

Y fue por el año 1974, en un quiosco de la Pl. Puerta de Álcala (Madrid), que me llamó la atención la portada de "Primo", con un personaje del por entonces muy admirado Maroto.

La Historieta no valía nada, pero en ellas descubrí a este personaje, Kuma, y a este dibujante hasta entonces desconocido para mi.

Disfrutemos ahora de una de sus historias, bueno de su dibujo a no ser que leais alemán.

KUMA

Así cuenta él su aventura como dibujante de cómics.

Kuma empezó siendo un adolescente corriendo por la selva y…

fue creciendo, creciendo…

Veamos ejemplos de sus otros trabajos:

KALAR

(Como ya hemos dicho, sus inicios)

HOMBRE

(La serie que más fama le dió y que más tiempo dibujó. Con guiones de Peter Wiechmann )

DIETRICH VON BERN

(Creo que fue su última serie. Con Peter Wiechmann al guión )

BILLY PRESS

(Estas historias se publicaron en España, en la revista Spirit de la editorial Garbo)

BUFFALO BILL

(Las aventuras de Buffalo Bill, dibujadas por Rafael Méndez, se publicaron 10 cuadernos de la editorial Ediciones Vertice, en España)

Un buen dibujante de cómic José Rafael Méndez Méndez y, como tantos otros, desconocido para la mayoría de los aficionados.

EL PRÍNCIPE VALIENTE. EDICIONES.

2011-09-27T00:24:00.001+02:00

Tal y como prometí os pongo una comparativa de las distintas ediciones de EL PRÍNCIPE VALIENTE.

En el siguiente cuadro podéis comprobar los distintos tamaños y su relación real.

Otro cuadro comparando ahora las portadas.

A continuación imágenes a mayor tamaño (pulsar sobre las imágenes para agrandar) para que comparéis los colores y la línea en negro:

PRUEBA DE COLOR ORIGINAL (60 x 46 cm)

Edición de Manuel Caldas de 2006 en BN (33 x 26 cm)

Edición de Fantagraphics 2009 (30,7 x 23,5 cm)

Edición de B.O. de 1978 en BN (29,9 x 22 cm)

Edición de Planeta DeAgostini, de 2011 (26,5 x 20,3 cm)

Edición de Ediciones B, de 1988 (26,5 x 20,3 cm)

Edición de Planeta DeAgostini, de 2005 (25,1 x 18,5 cm)

Según podéis comprobar la mejor edición en color es la de Fantagraphics y en BN la de Manuel Caldas. Estas dos ediciones son imprescindibles hoy en día, son las más fieles, mejor cuidadas y de mejor calidad de todas las editadas hasta ahora, incluyendo como no puede ser de otra manera, la rotulación y la traducción en el caso de Manuel Caldas.

Respecto a la reciente edición de Planeta DeAgostini… es la mejor en color publicada en español. La línea negra está un poco forzada y en algunos casos se pierde. La rotulación desastrosa, demostrando falta de cuidado y atención, respeto, hacia los lectores y más cuando se pretende lanzar como "la edición definitiva", modificando y cambiando los espacios, suprimiendo las sinopsis que daba Foster y que no se limitaba sólo a hacer un recuerdo de la página anterior. La traducción es peor que la que ha hecho hasta ahora Rafael Marín, en la edición de Manuel Caldas.

En definitiva: cómprate las ediciones de Manuel Caldas en BN y la de Fantagraphics en color, juntas hacen casi la edición definitiva.

Sí no puedes o eres un fanático coleccionista de EL PRÍNCIPE VALIENTE, pues ya sabes… cómprate esta también.

Mayor información en el blog de nuestro amigo Alberich el Negro

Una profunda entrada, perfectamente documentada, imprescindible.

Horacio Diez

EL PRÍNCIPE VALIENTE. VIAJES.

2011-09-13T20:46:00.000+02:00

De lo que no tenemos duda alguna es que "Val" fue un gran viajero.

Pero no siempre viajo en 1ª clase.

Aunque al final siempre fue feliz…

Original con trama adhesiva e indicaciones para tramas mecánicas.

En este cuaderno temático os detallamos los viajes de El Príncipe Valiente.

Sus seis principales viajes, con unos bonitos gráficos ilustrativos de ellos.

Pos supuesto este tema nos podría dar para todo un libro, pero de momento adelantamos este modesto cuaderno que de buen seguro, os será muy interesante…

DESCARGA PDF

Para los interesados en el tema "COLOR",

debajo podéis ver un original en el que Foster coloreó directamente con acuarelas y, en este caso, no como indicación de color (tenía la costumbre de recortar alguna viñeta y enviársela a sus admiradores).

Esta es una muestra de como coloreaba cuando era para indicar los colores de reproducción…

Como podéis ver… "nada que ver".

Además cuando el color era para indicar, coloreaba sobre reproducciones en papel de baja calidad, no sobre el original.

Y recordad que siempre dibujo las planchas dominicales (nunca dibujo tiras diarias) con la intención de que fueran reproducidas en color, con mayor o menor acierto, dependiendo de los fotomecánicos y de la calidad de reproducción de los distintos periódicos, papel, etc…

A mi me gusta más el grandioso blanco y negro, aunque en algunos fondos se note que los dibujaba para ser reproducidos en color.

Lo mejor… tener una muy buena reproducción en BN y otra en color (esta que sea también buena y no chillona, ni estridente, como nos tienen acostumbrados cada vez que quieren hacer una edición de lujo y utilizan ese papel… y esos colores).

Horacio Diez

PD.: Ahora estoy disfrutando de unos días de descanso en la playa (otra vez, privilegios de la edad o de las miles de hora trabajadas... no, no estoy jubilado, todavía no tengo edad), pero cuando vuelva haré una pequeña entrada comentando mi opinión sobre la reciente publicación de EL PRÍNCIPE VALIENTE por planeta. Así contestaré a todos los que me pedís la opinión al respecto.

Alberto SALINAS. Otra del "OESTE"

2011-09-08T23:36:00.001+02:00

Continuando con Alberto Salinas e insistiendo en los años finales de los 60 y durante los 70, en que su trabajo llega al máximo esplendor, aunque las publicaciones no le hicieran justicia en muchos casos.

La serie "Moira, la esclava de Roma", fue publicada a partir de 1971 en la revista portuguesa "Jurnal Do Cuto". Un buen trabajo de 196 episodios, realizado para el mercado inglés.

En España la editorial Rollan publicó dos tomos en 1973 (con un remontaje de página desastroso), bajo licencia de Fleetway Publications Ltd.

A continuación podéis ver la página original de la edición inglesa y el remontaje de la edición española. Pulsar en las imágenes para ampliar.

Como ilustrador siguió los pasos, y estilo, de su padre; destacando en la ilustración de caballos, uniformes y temas históricos.

Poco a poco fue evolucionando en su estilo hacia lo pictórico, desprendiéndose de la tan marcada influencia paterna.

Como colofón os pongo otra del "Oeste". Como la anterior realizada para la Fleetway Publications, de Gran Bretaña.

Insisto en que estas historietas, novelas gráficas, fueron de un buen dibujo, con mucho movimiento de cámara y con gran variedad de encuadres. Se nota que querían agradar (evidentemente estaban mejor pagadas y todos querían hacerse un hueco en su mercado. Todos los que han trabajado para dicho mercado saben lo exigentes que eran, aunque no todos fueron capaces de dar el nivel). Se sigue notando el parecido con el trabajo de el gran José Luis Salinas ¡qué no poca cosa!.

Horacio Diez

EL PRÍNCIPE VALIENTE. COLOR-2.

2011-09-04T20:38:00.000+02:00

Continuando con este tema, os pongo las imágenes en jpg, del segundo Cuaderno Temático CHT.

En este caso trato el coloreado por medio digital partiendo de una copia en blanco y negro.

También trato la posibilidad de imitar el color original con medios digitales.

Los que estéis interesados en ver esta imágenes a mayor tamaño y de forma unitaria, así como descargar el PDF de este cuaderno) visitad este enlace:

http://horaciodiezv.blogspot.com/2011/09/coloreo-el-principe-valiente.html

EL PRÍNCIPE VALIENTE. COLOR-1.

2011-09-02T12:08:00.002+02:00

Ardua polémica sobre el color de "EL PRÍNCIPE VALIENTE", sobre la recopilación definitiva...

En este mundo pocas cosas son definitivas.

Aquí encima os muestro lo que es una prueba de color para fotomecánica.

Como podéis ver es igual a la reproducción, bueno normalmente mucho mejor de color, pero tiene unas cruces de ajuste y registro, así como las bandas de control de color y negro...

Estas bandas de color son las que utilicé para diseñar la portada del "Extra", que hace ya tiempo, publicamos sobre la obra de Harold Foster "EL PRÍNCIPE VALIENTE", acompañando a la ilustración que coloreé, en este caso a medio hacer, para justificar la tan traída y llevada discusión sobre el color de "El Príncipe Valiente".

Para todos aquellos que no hayáis adquirido aun este "Extra" (los interesados podéis dirigiros por e-mail para comprarla, seguro que no os defraudará. Cien páginas sobre tan fabulosa obra), os pongo unas imágenes del primer temático de CHT, en el que trato el tema del color y su reproducción.

Al final de la entrada tenéis la opción de descargar este cuaderno en formato pdf.

Horacio Diez

DESCARGAR EL PDF PULSANDO EN LA IMAGEN

Alberto SALINAS. Una del "OESTE".

2011-08-28T20:40:00.004+02:00

Alberto Cesar Salinas nació en Buenos Aires (Argentina), el 1 de noviembre de 1932, y falleció el 27 de noviembre de 2004.

José Luis Salinas observando el trabajo de su hijo Alberto.

Hijo de uno de los grandes dibujantes de cómics de todos los tiempos, José Luis Salinas (creador gráfico de las tiras de prensa americanas de CISCO KID) y claro seguidor en estilo de él.

Al final de su carrera le concedieron le premio "YELLOW KID", por sus cincuenta y tres años de dedicación al mundo de las historietas.

Como su padre también realizó ilustraciones, muy parecidas tanto en temática como en realización.

Y como casi todos los buenos dibujantes e ilustradores de finales de los cincuenta y principios de los sesenta trabajo para el mercado británico.

Entre sus cómics más famosos podemos citar "DAGO" y "DRACULA", ambos con guiones de Robin Wood (uno de los grandes guionistas argentinos)

y "LEGIÓN EXTRANJERA" con textos de Alfredo Julio Grassi.

Al igual que su padre, fue un gran ilustrador de uniformes, ropajes y épocas.

Sus últimos años se apartó de la historieta (este también) y se dedicó a la pintura.

¡Y un gran dibujante de caballos!

Os dejo una historieta que compre cuando era niño y es de las pocas que conservo de entonces.

No sabia quien era el dibujante, no viene firmada, pero creo que es de Alberto Salinas (con muchas cosas de su padre) y su historia me impacto en su momento. Con una gran fuerza gráfica, movimiento y creación de ambientes.

Una gran obra en la que no cabe duda, dio lo mejor de si mismo (como fue habitual en todos los dibujantes que colaboraron desde el extranjero para las diversas editoriales inglesas de aquellos tiempos).

Horacio Diez

Espero que la disfrutéis:

"VUELVE UN PISTOLERO"

CHT COMUNICADO.

2011-08-27T19:09:00.003+02:00

"CHT. CÓMIC, HISTORIETAS, TEBEOS", comunica en su blog que de forma momentánea, ¿definitiva?, suspende su actividad.

En "definitiva" dejamos publicados un nº 0, gratuito, dos números de la revista y un extra sobre la obra cumbre de los cómics "EL PRÍNCIPE VALIENTE".

Todos los interesados en adquirir estos ejemplares podéis pedirlos por correo electrónico: chtrevista@gmail.com o directamente en el comercio, en la librería ELEKTRA (C/ San Bernardo 20, Madrid).

FRANK ROBBINS en los Comic Book.

2011-07-23T19:23:00.002+02:00

Frank Robbins (1917 - 1994)

Como todos sabemos Frank Robbins es el autor, guión y dibujo, de la famosa tira de prensa america "Jhonny Hazard" (en España se publicó también con los nombres de "Juan el Intrepido", Editorial Bruguera, S.A. en 1947, y "Juan Furia", Ediciones de Haro en 1951); pero también dibujó y guionizó, de forma paralela, muchos Comic Book. De entre estos son de destacar su trabajo para "Batman", "House of Mystery", "House of Secrets" y "The Shadow", en que el pasado a tinta es de él mismo; También realizó a veces sólo como guionista, o sólo como dibujante a lápiz, para las series: "Capitán América", "Daredevil", "Detective Comics", "Flash", "Ghost Rider", Human Fly", "Power Man" y "Man From Atlantis".

Frank Robbins siempre ha sido, y es, uno de mis dibujantes preferidos, aunque reconozco que en mi niñez su lectura se me hacia algo pesada. Siempre me he preguntado si tuvo ayudantes, como era habitual en los dibujantes de tiras de prensa americanas, para poder desarrollar tanto trabajo, dibujar una tira diaria, la página dominical, los cómics (todo esto siendo el casi siempre el guionista), hacer guiones para otros dibujantes y pintar.

La respuesta a esta pregunta la encontré en la entrevista que le hacen a Patrice Serres en la edición de Glenat, de 1988, de las aventuras de "Jhonny Hazard". En ella dice que consiguió entrar como ayudante de Frank Robbins en 1965, comenta que era un hombre pequeño, totalmente miope, al que le avergonzaba decir que hacia cómics, pero que era afable y que le entusiasmaba todo lo técnico, en su estudio tenía un excelente equipo de Hifi, bueno más de uno…

Como ayudante recuadraba las viñetas y los globos, el rotulado lo hacía un rotulista, con el tiempo pudo pasar a tinta algunos fondos y terminar con más detalle los rápidos lápices de Robbins, las figuras siempre las dibujo y entinto él mismo.

lo primero que le dijo es que tenia que aprender a utilizar el pincel para la tinta, que en un principio utilizó la pluma pero que enseguida se pasó al pincel. Dibujaba el lápiz de forma muy somera y era con la tinta cuando resolvía completamente el dibujo, lo que le permitía avanzar muy rápido en su trabajo. Empleaba dos días para las tiras diarias y un día para la página dominical, así podía tener tiempo para otras actividades, para sus aficiones…

Dibujo original, sin publicar, de una serie de ilustraciones para relato.

Kurtzman le dijo: "Desde que Alex Raymond murió, no hay más que un genio en la profesión y es Frank Robbins"

Robbins apenas utilizaba documentación y era capaz de resolver cualquier situación. Se consideraba un artesano del dibujo y la ilustración, era un placer verle resolver los problemas con lo que a él más le gustaba "la técnica": los lápices, el papel, los problemas que da el dibujo, la perspectiva, la composición y la tinta.

Entre las historietas que se publicaron en España me llamó mucho la atención esta que os pongo a continuación, publicada en 1977, en Vampus número 57 y que fue publicada originalmente en el número 21, en 1974, de Weird War Tales.

Podréis comprobar como se recortan algunas de las viñetas, practica habitual en aquellos tiempos.

Horacio Diez

ALBERTO BRECCIA. El rostro de los 1.000 personajes.

2011-07-17T15:45:00.002+02:00

(Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993)

… Dicen que la cara es el espejo del alma.

¿---?
Vaya por delante mi admiración a su arte y su obra.

Horacio Diez

HOMENAJE A HERNÁNDEZ PALACIOS.

2011-07-10T23:09:00.006+02:00

Hace ya algunos años, en el 2008, "Charles Caum" me pidió que diseñara dos libros. El primero para el homenaje a Dino Battaglia y el segundo para Antonio Hernández Palacios.

Sería un libro de lujo, con portada de piel grabada…

Otra versión, bueno solo cambia de dos columnas a una…

Pero, como con el de Battaglia, decidimos parar el proyecto y replantearnos el camino a recorrer.

Así nació nuestro blog.

La cabecera tenía que hacer referencia a los cómics, a las historietas y que fuera una imagen nuestra.

Para ello utilizamos una viñeta del cómic que llevábamos un tiempo realizando, "Charles Caum" al guión y yo al dibujo.

Pasado un tiempo de estar publicando artículos en el blog, dijo "Charles": ¿Porqué no hacemos una revista impresa que habla de lo mejor del cómic, de los mejores del cómic, de los autores que siempre hemos admirado, que más nos han gustado?

_ Pero tiene que ser una revista que continúe nuestro blog, que lo recuerde…

Nos pusimos manos a la obra. Decidimos que debería ser diferente a todas las revistas de cómic que conocíamos hasta ese momento, una revista en que la imagen y la presentación fueran muy importantes.

Bocetos y más bocetos de portadas…

No terminamos de decidirnos y pedimos la colaboración de un tercero…

Después de varios cruces de opiniones, empezamos a llegar a un acuerdo y…

Por fin vio la luz el número cero…

Todo lo demás es historia que la mayoría de vosotros habéis podido seguir a través de nuestras Revistas y Extras.

Pronto, para octubre +-, llegará el Extra de Moebius y a continuación… no lo tenemos decidido, pero os aseguro que hay muchos proyectos.

Estad atentos.

Horacio Diez

ARTURO DEL CASTILLO-4. Giuseppe Garibaldi

2011-06-16T12:57:00.002+02:00

Giuseppe Garibaldi. (Niza, Reino de Piamonte, 4 de julio de 1807 – Caprera, Reino de Italia, 2 de junio de 1882) fue un militar y político italiano.

Giuseppe Garibaldi nació en Niza, ciudad situada en la costa del Mediterráneo, actualmente en territorio francés cerca de la frontera italiana. Sin embargo, puede considerarse que era italiano, dado que en esa fecha la ciudad de Niza pertenecía al Reino de Piamonte —posteriormente incorporado al Estado italiano con la unificación — habiendo sido Niza cedida a Francia en 1860, a consecuencia de la guerra con Austria. Se hizo notorio históricamente, a causa de su participación en las actividades guerreras vinculadas al proceso que finalmente produjo la unificación política de Italia, durante el segundo y tercer cuarto del siglo XIX.

(Copio y pego de Wikipedia)

Para mayor información sobre el persoanje...

Aquí

Después de estas cuatro entradas sobre el trabajo de Arturo del Castillo sobre personajes historicosquiero destacar el planteamiento narrativo, simple, viñeta tras viñeta (similar al que utilizó practicamente en su totalidad de trabajo el gran Hugo Pratt), muy efectivo y que permite componer descomponer la página como se quiera sin necesidad de descuartizar el trabajo y sin perdida de nivel ni narrativa (se podría dar las imágenes más grandes para gozar de tan inmenso trabajo). No es el ideal pero si el más versatil y seguramente el más correcto (lectura izquierda derecha, de arriba a abajo... en fin, no es el que yo más defiendo pero reconozco que para donde y como está hecho, es el más efectivo, los cómic book americanos, clásicos, y las tiras de prensa es el sistema que utilizaron. También Hergé, también... etc.

Horacio Diez

ARTURO DEL CASTILLO-3. SIMÓN BOLÍVAR

2011-06-14T18:00:00.002+02:00

Simón Bolívar personaje carismático,

héroe de la independencia americana.

Otro gran trabajo de Arturo del Castillo, bien documentado

y como siempre, perfectamente dibujado.

El guión es otra "historia"… pero no importa, el que quiera saber la verdad y el fin de tan grandioso personaje no tiene más que consultar una enciclopedia histórica, que no este manipulada y que trate el tema con algo de profundidad.

En cualquier caso, disfrutad de estas páginas difíciles de encontrar.

Horacio

Como curiosidad os muestro el montaje (¿diríamos "crimen"?) que se han hecho y aún se hacen en algunos lugares.

Y como otra curiosidad una página en color, supongo que remontada, de Horatius…

Estas últimas imágenes (Los Tres Mosqueteros y Horatius) las he encontrado por internet y no recuerdo donde. Pido disculpas al dueño del blog en cuestión.

Horacio Diez

JEAN GIRAUD… ¡¡MOEBIUS!!

2011-06-14T11:39:00.003+02:00

Jean Giraud = GIR… Jean Giraud = MOEBIUS…

Tanto monta, monta tanto. La mayoría pensará que no sería Moebius sin haber sido antes Gir, y los cierto es que Jean Giraud en sus primeros trabajos ya firmó como "Moebius", para un conjunto de historias cortas en la desaparecida y sin embargo gloriosa, revista "Charlie".

Durante toda su carrera GIR/MOEBIUS ha sido un artista inquieto, avanzando constantemente y evolucionando en su gráfica gracias a una continua experimentación…

Pero ¿cuándo dejó de ser GIR para ser MOEBIUS?…

Probablemente nunca. Simplemente decidió utilizar GIR para todo (o casi) lo relacionado con su gran personaje "El Teniente Blueberry" y para todo lo demás MOEBIUS.

Muchos pensaríamos: "GIR es cuando dibuja con pincel y MOEBIUS cuando dibuja con plumilla". Craso error, pues siempre utilizó al mismo tiempo el pincel y la plumilla, aunque es verdad que tuvo etapas en que se inclinó más por un instrumento que por el otro.

Pero siempre a lo grande. Jean Giraud no pasa a tinta, no… Giraud dibuja a tinta sobre un auténtico boceto de encaje a lapíz.

En el siguiente video podéis ver como utiliza tanto el pincel como la plumilla para dibujar con la tinta. ¡Es alucinante!, una auténtica lección.

¡Así cualquiera!

Espero que os haya gustado tanto como a mi.

Horacio Diez

EVOLUCIÓN GRÁFICA. JOHNNY HAZARD

2011-06-14T11:36:00.002+02:00

FRANK ROBBINS (9 de septiembre de 1917 - 28 de noviembre de 1994)

SCORCHY SMITH. Desde 1939.

Su primer trabajo en tiras de prensa, y sucesor de otro gran artista Noel Sikles, iniciador de un estilo de dibujo que marcaría a múltiples dibujantes posteriores.

JOHNY HAZARD. Desde 1944

1944

1945

1946

1948

1954

1958

1959

1960

1961

1966 (30 de marzo)

1966 (18 de mayo)

1966 (18 de octubre)

1966 (27 de octubre)

1966 (1 de noviembre)

1969

1970

1972 (14 de julio)

1972 (20 de diciembre)

1975

1976

1977 (16 de abril)

1977 (17 de julio)

Como podéis apreciar la evolución es continua, siempre hacia adelante, ganando en fuerza y soltura hasta el final de su publicación. Su técnica de pasado a tinta, básicamente con pincel (observad como lo sujeta), es excepcional y se hace evidente cuando comparamos sus otros trabajos en el cómic book, donde sus lápices son pasados a tinta por otros dibujantes.

Podemos considerar que Robbins es otro de los artistas encuadrado en el estilo "Caniff", pero técnicamente superior a este a lo largo de su carrera (Caniff tubo unos años gloriosos, pero fue decayendo de forma progresiva, hasta unos acabados desastrosos en algunos casos como veremos en próximas entradas). Robbins fue, dentro de este estilo, el dibujante más influyente entre los dibujantes europeos. En distintas etapas de su trabajo podemos ver como influye más a unos dibujantes y cuando avanza gráficamente, influye a otros y no siempre en orden cronológico.

Para más información, sobre "Johny Hazard", cliclear aquí y aquí, en este mismo blog.

Otro enlace interesante aquí.

En próximas entradas hablaremos sobre los otros trabajos de Frank Robbins en los cómics y sus pinturas, expuestas en más de un museo.

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Todos aquellos que deseen información o ejemplares de la revista CHT, pueden ponerse en contacto con nosotros en el e-mail:

chtrevista@gmail.com

AVISO sobre CHT

Y para todos aquellos que las gestiones del envio por correo les resultan molestas y viven en Madrid o León, tiene la oportunidad de adquirir la revista directamente en las tiendas de Elektra.

Damos las gracias tanto a Alicia como a Alberto, por colaborar en la distribución de CHT y sobre todo por su amabilidad hacia nosotros y hacia nuestro proyecto.

ARTURO DEL CASTILLO-2. PANCHO VILLA

2011-06-09T18:35:00.004+02:00

Ilustración de época realizada para "Técnica de la historieta", de la editorial Panamericana (editora de la escuela del mismo nombre que dirigió Alberto Breccia).

Valga está para introducirnos en lo documentado y bien conseguido, en los ambientes de las historietas históricas que dibujo Arturo del Castillo.

Como ya dije en la entrada anterior: ¡qué mejicanos!…

… y qué caballos.

Os dejo una pequeña biografía, con ejemplo de realización de una ilustración, aparecida en el libro "150 Famosos Artistas".

También la de su hermano, mayor, Jorge Pérez del castillo (sí este conservó su primer apellido).

Ilustración de Jorge, que también fue un gran ilustrador e historietista.

Dicen que Jorge ayudo a Arturo en la realización de las biografías de Pancho Villa y de Emiliano Zapata…

Os dejo las diez páginas de "Pancho Villa" para que podáis juzgar.

Si fue ayudado por Jorge es una pena que no le ayudase más, hacen un excelente trabajo.

Horacio Diez

FRAMED INK. Marcos Mateu

2011-06-08T20:59:00.002+02:00

"Cuadro/Viñeta de Tinta. El dibujo y la composición para narradores visuales"

Escrito, diseñado e ilustrado por Marcos Mateu.

Nació en Palma de Mallorca. Artista gráfico, illustrator, está trabajando en el campo de la animación desde 1991 (2D fondos, diseño 2D, guión gráfico, concepto visual y el desarrollo). Autor de "Cuadro de Tinta. El dibujo y la composición para narradores visuales". Actualmente en Dreamworks. Créditos de cine: Estamos de vuelta, Balto, El príncipe de Egipto, Eldorado, 3 Reyes Magos, sapore Toto, Astérix y los vikingos, Surf's Up, Megamind.

Born in Palma de Mallorca. Graphic-novel artist, Illustrator, working in animation since 1991 (2D backgrounds, 2D layout, storyboard, visual concept and development). Author of "Framed Ink, drawing and composition for visual storytellers". Currently at Dreamworks. Film credits: We're Back, Balto, The Prince of Egypt, Eldorado, 3 Wise Men, Toto Sapore, Asterix and the Vikings, Surf's Up, Megamind.

Un estupendo libro compuesto de 128 páginas, 230 ilustraciones en blanco y negro, así como muchos diagramas, con el texto que explica todo el proceso de preparación, de planteamiento, antes de la técnica. La exploración de las áreas de la narración visual para el cine, el cómic y la novela gráfica (comparando sus similitudes y diferencias). El uso de la luz y de muchos otros dispositivos para conseguir el efecto de una imagen o de una secuencia, detalles de escenas con la iluminación y la dinámica utilizada en cada ejemplo.

Un libro, manual, completo para todo artista o aficionado a esto de contar "algo" con imágenes, mostrando todos los secretos y sus variantes en esto de crar ambientes, profundidad y composición…

… Como he dicho: un gran libro.

Sólo tengo un "pero" que exponer: está en inglés.

PERO a decir toda la verdad, aunque este/ese idioma no lo dominéis, solo con seguir sus ilustraciones y gráficos os podéis enterar y aprender mucho.

Además merece la pena para poder admirar el trabajo gráfico y de ilustración realizado por este gran artista.

De muestra un botón:

Gracias Marcos por tu aportación a este mundo y esperamos seguir disfrutando de tu trabajo a través de tus siguientes publicaciones y de tu estupendo blog.

Todos los interesados podéis adquirirlo a través de Amazon (aquí)

Horacio diez

ARTURO DEL CASTILLO-1. EMILIANO ZAPATA

2011-06-07T00:20:00.005+02:00

Arturo Pérez del Castillo nació en Concepción (Chile), el año 1925, y era hijo de inmigrantes andaluces (España).

Dicen que dibujaba en la cocina. En 1948 se traslada a Argentina, siguiendo los pasos de su hermano Jorge.

En 1980 recibió el premio "Yellow Kid"

Dibujo mucho y bien. Mucho oeste, seguramente sus personajes fueron los más parecidos, estéticamente, a los vaqueros del "spaghetti western". Tanto para el mercado argentino como para el europeo.

Pero nos deslumbro con sus adaptaciones de carácter histórico

Sus adaptaciones de los héroes de Alejandro Dumas son, sin duda, las mejores realizadas en cómic (para el mercado inglés).

Pero también hizo otras adaptaciones de corte histórico de un gran valor artístico, la mayoría publicadas en el mercado italiano en su revista "Messaggero dei ragazzi".

Os dejo con una de estas historias (¡qué mejicanos dibujaba!).

Se titula "Revolución en Mejico" y es la historia de Emiliano Zapata.

Para informaros más profundamente sobre la obra de este artista, podéis visitar estos interesantes blog:

http://deskartesmil.blogspot.com.

http://eloficiodelplumin.blogspot.com.

http://peciosenunaplayacualquiera.blogspot.com.

http://tebeosycomics.blogspot.com.

http://www.juanjoseflores.com.ar.

http://www.planetacomic.net.

http://www.ergocomics.cl/sitio/index.php?idele=20040620202533

http://chiquirritipis.blogspot.com/search/label/DEL%20CASTILLO%20-Arturo

Próximamente continuaré aproximando la obra este autor para un mayor conocimiento, complementando lo expuesto en los blog referidos.

Horacio Diez

HOMENAJE A BATTAGLIA.

2011-06-05T23:51:00.002+02:00

Esta entrada es única y simplemente un complemento a la anterior.

Que Dino Battaglia era un gran dibujante no hay duda, que el dibujo para él fue una cruzada… eso pensamos y lo desarrollaremos más adelante.

Sobre el libro que estamos preparando solo deciros que de momento está un poco parado, otras ocupaciones nos quitan el tiempo para este proyecto, pero de todas formas os mostramos a continuación algunas páginas para que veáis que ya está bastante avanzado.

Como ya os adelantó en la entrada anterior, el texto es de nuestro director editorial en CHT, Charles Caum, y el diseño y maquetación es mío, Horacio Diez.

En cuanto a la pregunta sobre la editorial francesa "Editions Mosquito", la respuesta es que no saben nada de este proyecto y tampoco sabemos/creemos que pudieran estar interesados… en fin, el tiempo dirá.

Ahora os dejo las páginas, en blanco y negro, del "Homenaje a Battaglia".

Trabajo totalmente realizado por Charles Caum, tanto el texto como el dibujo, el montaje y el color… vamos todo suyo.

Así podéis valorar su enorme esfuerzo y su gran admiración por este "ARTISTA".

DINO BATTAGLIA

Chivateo: Charles Caum puede ser uno de los que más sabe sobre Battaglia… no os quepa duda.

Horacio Diez